どうにか梅雨入り前に、予定してた分の製本まで仕上がったので、

個人的に作りたかったものに、移行。

小さくしたら可愛くなるかな？と思ったけど、

そうでもなかった。

（本は文庫本サイズ。）

まだデコるのか、という幻聴が聞こえるけど、
飾りたいものは仕方がない。と思う。

#宵闇のサヨナ　#装飾ヴァイオリン　#Sayona　#decoratedviolin

初めて訪れたヴァイオリン工房には、どこぞの写真とで見たのと同じ様に、
製作途中の多くのヴァイオリンが、天井付近にぶら下げられていた。
 

それはあたかも、電線に留まる小鳥達の様で、
青い空が覗く、窓の光のシルエットを眺めながら、
僕は邪推ながら、「あれが、全部鳥ちゃんだったら良いのに。」と思ってしまった。

こんな邪道な望みを人に頼むのは、余りに不躾だと感じた。ので、

自分でやってみようかと思ったのだ。

#宵闇のサヨナ　#装飾ヴァイオリン　#Sayona　#decoratedviolin

＊『宵闇のサヨナ』

Sayona -A bird fall in a dusk-
4/4violin
Illustration and decoration by SAHARA Kyoya

I imaged the story of ‘Nightingale' written by H. C. Andersen.

「これは恋じゃないのか？」と思った時には、既に堕ちて居る。という、救い様の無さ。
だから、英語で言う処の「fall」は、実に正しくて、誠実で、残酷だと思う。

If you fall in love with ‘her’ already, you can't return.

I think the "fall" is right and cruel.

#宵闇のサヨナ　#装飾ヴァイオリン　#Sayona -A bird fall in a dusk-　#decorated violin

僕が常用している水彩透明絵の具は、チューブでにゅるんのお手軽な使い方をしているけれど、

日本画をやってた友達が、毎度毎度絵を描く度に絵の具を作る所からやっていて、面倒臭そうだけど面白そう。と思っていたので、とても良い機会だった。

今回作る、水彩透明絵の具の原材料は次の通り。

・顔料（ピグメントと呼ばれる。毒素があって危険らしいので取り扱いは慎重に、との事。）

・アラビアゴム（アカシアの木の樹脂・いい香り。そして結晶が心くすぐる感じ。）

講師の安ヶ平（やすがひら）先生によると、大雑把な感じに捉えると顔料に混ぜる溶媒の違いで、絵の具の呼び名が変わるらしい。

まずはウルトラマリンライトの顔料に、アラビアゴム（今回は市販のあらかじめ調合が終わってるもの）を袋に入れたものを、指で揉み揉みして混ぜる。

混ざったら、ビニールの端っこを切って、ガラスのすり板の上（大理石の板でも良いらしい）に絞り出す。

それを、マラーと呼ばれる可愛いガラスの道具で、８の字を描く感じで、力を込めて混ぜる。

混ぜる混ぜる。１５分位は混ぜる。

この過程で粒子が細かく均一になって、色が鮮やかになってくる。

良い感じに混ざると絵の具に艶が出てくるので、こうなったらパン（固形絵の具が入ってるちっちゃい箱みたいなの。）に詰めて乾燥させる。（大体1日〜）

乾燥すると水分が飛んだ分、いい感じに凹んで収まるらしいので、盛り盛りにする。

そして、これを３セット。

計３色の絵の具を作るのだ！

顔料によっても、混じり方や柔らかさが全然違うし、
顔料その他は0.1g単位での計測で混ぜ混ぜしており、それに合わせて各々の調合も違っているらしい。
まるで科学の実験室だ。

また、顔料は大体が毒素があるので、片付ける際は安易に水で流さず、

濡らした紙やウエスで綺麗にして、それらは燃えるゴミに。そして最後に水洗いをする。というのを教えて頂けたのも勉強になった。

混ぜている最中にゴリゴリ音がするのは、ゴミが混じっている証拠なので取り除く、というのも新鮮だった。

上がゴリゴリする前、下がゴリゴリした後の発色具合。
確かに均一の粒子になった方が、ムラが無いし、絵の具の伸びと発色が鮮やかだ。成分自体は同じなのに…！
そして、パンフレットがある、という事は、そして顔料その他が「市販」される位の需要がある、という事は、
自分で独自の調合で作ってる方々が相当数居る、という事も衝撃だった。
 

色々と発見も多かったし、単純に自分で絵の具が作れるという事の面白さ、

そして出来上がれば、それを使う楽しみもある。

絵の具に対する見方も変わるし、制作の幅も広がると思うので、描く人は参加してみて欲しいと思うよ。

一部背景が散乱してるけど、そこは気にしない様に。

フォルム制作。

フォルム完成。

下地塗り。（１回目）

下地塗り。（３回目）

おおよその方向性が見えると共に、この位の経過で止めるのが一番好き。なんだけどな。

細部の描き込み、開始。

描いた。

乾かないニスの足止め。（４回重ね塗り）

トガらせたかったので。

ヒマラヤ水晶による、過飾。

後、全く実用性に欠けるけれども、指環を持たせるとめちゃくちゃ可愛いです。
 

ちなみに、立体だから「立体を作っている」という感覚で居るかというと、そうでもなくて、
立体は「３次元に描く」というイメージが先行出来る場合だけ、手を出す様にしている。
頭の中で３面図がちゃんと「描けて」、尚且つそれが美しければ良し、という感じ。

パソコンに詳しい友人の、やや強引な設定変更によって打破され、じゃんじゃんばりばり印刷出来る様になった。

（本当にありがとう！）

お陰で、インク代はこれまでの半分位になる様だし、

懸念していた大判の印刷も、擦れや滲みがほぼ無くなり、大変に快適になった。

となれば。

やる事はただ１つ。

やりあぐねていた製本だ。

という訳で、試作の原寸大大判を製本した。

これまでも色々なサイズの製本はしているけれど、このサイズでの糸綴じは初めてだったり。

望み通りの部分、そして懸念される問題点もより明確に見えたので、

ここから年末の空き時間を費やして、年明けには美人さんの公表が出来れば良いな、と思っている。

それにしても、サイズが大きいと迫力があって良いなあ。

絵達が、少し長い旅に出る。

昨今は、イラストだけなら多くの場合、データだけのやりとりで済ませてしまえる。

郵便局にも行かない、切手も使わない簡便さは好ましくもあるけれど、
紙も送料も掛けなくていい便利さの反面、０と１だけの世界でのやり取りに、実感の無さを感じる事もある。

ただ、印刷の世界ではまだまだ紙媒体が世界を行き来していて、

そこでは、多分ずっと同じ様に、物質の質感と視覚が活きている。

一昔前の感覚になりつつあるのかも知れないが、

僕は封筒を受け取った時の、ズシッとした紙の厚さと重さが、肚にくる感じがとても好きだ。

原稿を入れる際に、折曲がり防止に一緒に厚紙を入れるのだとか、

１枚１枚にトレペやフィルムを掛けるのだとか、

封筒の表書きに「折曲厳禁」の文字を赤で書き加える事だとか、

そういう些細な手間も愛おしい。

当日、天候を気にしながら、最寄りの郵便局や集荷場まで原稿を持ち運ぶ時間の高揚感は、いつもワクワクする。

そしてそれは、受け取った側も同じであると思って居たい。

それはそれとして。

夏に奮闘していた絵達が、12月22日頃発売の本に載ります。
まだ正式公表されてないっぽいので、詳しい事は後日。